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标题: 香港影史最悲催的投资:5个导演互撕,刘德华变负翁 [打印本页]

作者: 小鸽子影剧 时间: 5 天前
标题: 香港影史最悲催的投资:5个导演互撕,刘德华变负翁
影视圈替身现象背后的经典案例：《战神传说》的兴衰往事

大家都清楚，“替身”如今已是影视行业里见怪不怪的现象。

从武打替身、文戏替身到灯光替身、站位替身，现在甚至连手部替身、脚部替身都有了，部分演员干脆只拍正面镜头，其余戏份全交给替身完成。

究其原因，无非是“懒惰”二字在作祟。

或许有人会觉得，这都是当下年轻艺人太过骄纵导致的。

但实际上，替身现象早在三十年前就已十分盛行，较现在有过之而无不及，最夸张的时候，竟有演员仅用5天就“拍完”了整部电影。

而最终的结果，不仅电影票房惨淡，投资方甚至直接破产，老板历经5年才还清债务。

这部电影便是《战神传说》，由洪金宝担任总导演，投资人正是刘德华。

对于《战神传说》这部影片，年纪稍长的观众在录像厅时期想必看过不少，它也是CCTV6的常客。

该片阵容强大，制作精良，故事背景同样宏大壮阔。

除了四位处于事业巅峰期的主角，那条勇猛又狡黠的虎鲸更是令人印象深刻。

然而，这样一部电影，却成为了刘德华人生中的一大伤痛，更是让他背上“烂片王”称号的直接原因。

01、创业初期的野心与误判

1990年，刘德华与TVB解除合约。

脱离束缚的他如同猛虎归山，初尝自由的滋味后，自然渴望在事业上大展拳脚。

次年，在台湾一位老板的赞助下，刘德华成立了自己的电影公司“天幕”，名称取自英文谐音“TeamWork”，同年便拍摄了公司首部作品《九一神雕侠侣》。

这部电影由元奎执导，刘德华与郭富城两位天王共同主演。

刘德华事无巨细地参与剧组事务，尽管拍摄时间紧张，但最终竟斩获了2000万票房。

电影虽未盈利，但也没有亏损，这让刘德华信心大增。

在对市场缺乏充分了解的情况下，他产生了一个错误的想法：

“只要作品质量过硬，成本肯定能收回，不会亏损。”

首战告捷后，刘德华迅速筹备第二部《92神雕侠侣之痴心情长剑》和第三部《龙神太子》。

但这两部电影在拍摄过程中都遭遇了不少波折，上映后的成绩也不尽如人意。尽管身心俱疲，刘德华却愈挫愈勇。

看着自己尚且充裕的资金，他决定放手一搏。

他邀请了当时的三位顶流钟镇涛、张曼玉、梅艳芳，加上自己主演，四位演员个个都是独当一面的业界大咖。

幕后阵容更是强大，仅导演就有五位之多：

洪金宝统筹全局，程晓东、元奎负责武戏部分，罗启锐、张婉婷夫妇负责文戏，配乐则由香港四大才子之一的黄霑担纲。

当时电影海报的左上角直接写着——

“影坛五大超级文武导演破天荒携手合作。”

这样的阵容，谁看了能不心动？

“其他电影投资三千万、四千万，那我就投资五千万……”

当时的刘德华坚信市场存在固定规律，认为“投入与回报成正比”，只要投资够大，市场就会给予翻倍的回馈。

年轻的创业者往往都有这样的通病：对市场过于乐观，对自身过于自信，尤其是在资金充裕时，更不懂得谨慎行事，总想着放手一搏。

直到血本无归时，才会幡然醒悟，追悔莫及。

02、拍摄中的疯狂投入与隐患

为了拍摄这部电影，刘德华可谓费尽心思，甚至破天荒地想到让“虎鲸”作为演员出镜。

由于当年的CG技术有限，刘德华真的从香港海洋馆借来了一只名叫“海威”的虎鲸，并在开拍前对其进行了为期三个月的特训。

好在这只虎鲸是雌性，似乎所有雌性生物都会对刘德华产生好感，这只也不例外。

三个月后，刘德华不仅学会了各种指挥动作，还与虎鲸成为了朋友。

细心观察会发现，海威的戏份全部在海洋馆拍摄，布景后方有大量迷彩遮挡板，天空中还不合时宜地出现了电线。

不过，这也体现了当时剧组对动物保护的重视，让虎鲸待在熟悉的环境中拍摄。

投资方面，电影以五代十国为背景，为了让观众更有代入感，刘德华在服化道上不遗余力。

仅“先帝皇陵”一场戏，就耗费了一亿新台币。

最终杀青结算时，总投资竟高达6000万……

剧本方面，刘德华原本想拍摄《小李飞刀》，但由于古龙作品的版权问题复杂，难以获取，于是让罗启锐以《神雕侠侣》为蓝本，将人物重新编排，融入几个人与一条鲸在乱世中的纠葛故事。

故事以一场篡位戏开篇：

朝中发生政变，十四太子（王霄饰）谋权篡位，夺走了燕十三（钟镇涛饰）的皇位。

战火纷飞，尸横遍野，燕十三连夜逃亡。

途中，燕十三与侍从魔仙儿（张曼玉饰）遭遇追兵拦截，很快便难以招架。

恰逢路过的渔民李小飞（刘德华饰）出手相助，几个回合就打退了追兵。

燕十三身负重伤，李小飞邀请他到渔村休养，一来二去，两人结为莫逆之交。

后续的龙套角色是否眼熟？

某日，十四太子巡查至此。

为躲避仇家，燕十三在李小飞的带领下来到一座皇陵，他立刻认出这是先帝皇陵，于是主动亮明身份，商议复国大业。

但他们刚走出皇陵，就被十四太子的人马抓获。

寡不敌众之下，燕十三扔给李小飞一块玉佩，让他去找兰陵王求助。

李小飞带着玉佩来到兰陵国，双方刚完成交接，就遭遇一群杀手袭击，打散了兰陵军。

混乱中，李小飞只能带着兰陵国的公主月牙儿（梅艳芳饰）逃亡。

途中，李小飞与月牙儿多次遭到一个黑衣人的袭击，好在都惊险躲过。

而两人的感情也在这种极端环境中迅速升温……

另一边，黑衣人揭露身份，原来她就是魔仙儿，表面上是燕十三的侍从，实则是十四太子安插在燕十三身边的奸细。

后来，李小飞和月牙儿历经周折，终于找到了燕十三。

正派角色汇合后，复国大业正式启动。

魔仙儿倒戈加入燕十三的队伍，而十四太子也整军备战，准备最后的决战。

电影结局，十四太子空降皇陵，与正派势力展开生死决战。

尽管正派人数占优，但奈何十四太子武力值极高，魔仙儿、燕十三、月牙儿相继战死，李小飞拼尽全力仍不敌十四太子。

关键时刻，虎鲸“海威”突然跃出水面，给了十四太子重重一击，扭转了战局。

最终，十四太子与燕十三等人被压在皇陵之下，而李小飞在昏迷中被海威救出。

自此，他与众人天人永隔，孤身一人踏上征程。

03、电影制作中的撕裂感与矛盾

以今天的眼光来看这部电影，会发现从头到尾都存在强烈的撕裂感，这种感觉体现在多个方面。

首先是剧情：

明明以复国大业开篇，气势恢宏、凝重悲壮，但中段却突然转向几个人的儿女情长。

李小飞爱上月牙儿，但月牙儿与燕十三有婚约在身，让她左右为难，甚至连魔仙儿也卷入其中，爱上了燕十三。

电影后半段几乎都在刻画这四人之间的四段感情，甚至出现了“魔仙儿引诱燕十三出门，恰好撞见李小飞与月牙儿幽会”的狗血情节。

从政治战争题材突然转向古装言情，剧情拖沓严重。

其次是动作设计：

电影中有大量武打戏份，仔细品味会发现风格极不统一。

常常上一秒还在短兵相接、招式对攻，下一秒就突然飞檐走壁，要么在空中旋转360°，要么凌空飞踢，仿佛传统武术片与武侠片强行拼接，显得十分突兀。

究其原因，是五位导演意见不合所致：

剧情以亡国复国的强冲突开场，显然是为了激化矛盾、加快节奏，这是洪金宝、元奎、程晓东等动作导演擅长的剧本基调；

但中段又转为风花雪月的慢节奏，这是文艺片导演罗启锐、张婉婷的创作领域。

动作戏方面，洪金宝的风格是硬桥硬马、招招写实，注重动作的合理性；

而程晓东则是著名的“威亚大师”，能让角色飞天就绝不落地，连牛顿的理论在这里都仿佛被颠覆。

双方互不相让，导致一场戏前半段是洪金宝的风格，后半段就变成程晓东的风格，形成了两种截然不同的视觉效果。

本以为邀请五位导演能各展所长，让电影在各方面达到完美，却没想到彼此牵制，谁都未能发挥真正的实力。

例如片中一场李小飞带着月牙儿路过花田的戏，几位动作导演本想插假花敷衍了事，但罗启锐夫妇坚持要用真花，最终呈现的效果稀疏平常，还耗费了大量人力财力。

这就好比让王晶和王家卫合拍电影，一个是商业片之王，一个是文艺片之王，最终的作品很可能既不叫座，也不叫好。

更离谱的是演员的档期问题：

1992年，张曼玉一年内上映了9部电影，她在进组前与剧组约定，只有5天档期，每天片酬两百万；

而梅艳芳当时跨界演员正处于上升期，成龙和周星驰都争相邀请，她满打满算也只有十几天档期。

这可难坏了洪金宝，他只能提前拍好两人的正面镜头，后续戏份全部用替身或遮挡面部来完成。

比如开头的戏份，本是刘德华、钟镇涛、张曼玉三人的首次对手戏，但张曼玉的角色全程被遮挡，根本看不清面容；

梅艳芳出场后，也有很多模糊的远景和背影，身形时而魁梧时而消瘦，连头部轮廓都时尖时圆。

有些镜头实在无法规避，洪金宝干脆调暗灯光，让角色快速掠过镜头。

当年的设备或许看不出破绽，但如今4K修复后，那些陌生的面孔显得格外突兀。

最有意思的是两人的动作戏，洪金宝几乎是“摆烂”拍摄：

两个替身都是男性，且镜头完全不避讳正面出镜，灯光也不调整，镜头也不找角度，直接让替身在镜头前表演。

这部号称集结了刘德华、钟镇涛、张曼玉、梅艳芳四大天王的电影，纵观全片，四人同框的镜头竟然只有一个。

此外，月牙儿这个角色原本是张曼玉的，魔仙儿才是梅艳芳的角色。

当时梅艳芳的荧幕形象多为泼辣果敢，饰演魔仙儿可谓得心应手，

但由于张曼玉档期太紧张，才将角色对调给了梅艳芳，这也是梅艳芳首次出演古装角色，还是一个骄矜的小公主。

或许是拍摄过程不顺，或许是对角色不满，梅艳芳在宣发阶段就开始抱怨：

“很吃力，很吃力，第一次拍古装，里面有个很漂亮的公主，要我扮可爱的样子，一点都不像。”

电影还未上映，主角就公开表示自己与角色不符，这怎么行？

一旁的老板刘德华赶紧接过话筒打圆场，称赞她演技出色。

接着，梅艳芳又在首映礼上向记者“细龟”透露：

由于时间紧迫，电影又要赶档期上映，她只拍了十几天，其余戏份基本由替身完成。

“自己也觉得很后悔，为什么不多挤点时间。”

很明显，梅艳芳在抱怨拍摄周期太短，自己根本没有足够的时间去塑造角色。

与此同时，张曼玉也爆料称，自己拍这部电影只用了5天时间。

电影首映礼上，两位主角先后“倒油”，坦言拍摄时间过短，后续的失败也就可想而知了。

04、票房惨败与人生低谷

1992年底，《战神传说》上映，这部承载了刘德华所有期望的大制作，以6000万的投资，仅收获1240万票房，位列当年票房榜第28名。

即便加上后续的碟片和版权收入，成本回收最多也只有3000万，一部电影就让公司亏损了3000万。

这场失败让刘德华的人生跌入谷底，甚至产生了自我怀疑的负面情绪。

多年后，当记者问及刘德华赔得最惨的电影时，他仍会咬牙切齿地提到《战神传说》，足以见得这部电影对他的打击之大。

此后，天幕公司又拍摄了《天与地》《天长地久》《赤裸狂奔》等影片，但无一例外全部亏损。

到1995年，天幕累计亏损已达4500万，公司濒临破产，最终靠中国星老板向华强接济1500万才渡过难关，身为天王的刘德华宣布创业失败。

创业失败后，刘德华与公司签订了“卖身契”，有工作就拿片酬，没工作就拿45万月薪，而这些钱几乎都用于还债。

那段时间，刘德华的作品产量激增，但质量参差不齐。

1999年，他甚至为了1200万片酬，拍摄了让他后悔不已的《爱情梦幻号》。

好在经历几年低谷后，刘德华还清了债务，作品质量也逐渐回升。

他重拾信心再次创业，但这次显然更加成熟，只参与投资和创作。

2002年，刘德华创办“映艺”电影公司，陆续投资了《天下无贼》《江湖》《疯狂的石头》《桃姐》等优秀影片，其“亚洲新星导”计划，更是捧出了如今影坛的大导演宁浩。

宁浩也传承了刘德华的精神，通过“坏猴子72变”计划，发掘了郭帆（《流浪地球》）、文牧野（《我不是药神》）、路阳（《绣春刀》）等新导演，还与刘德华合作拍摄了《红毯先生》，在娱乐圈中传为佳话。

对于当老板这件事，刘德华自己也承认：

“不懂的领域，就不要轻易尝试。”

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