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由莱昂纳多·迪卡普里奥与西恩·潘联袂主演的《一战再战》，以及伊万·彼得斯与杰瑞德·莱托担纲的《创：战神》，上映已有一周。然而，从海内外目前的票房表现来看，这两部投资巨大却票房惨淡的电影，恐怕很难收回成本。
纵观今年下半年上映的多部引进片，几乎清一色是大IP续作，主演虽是国际影星，但大多也是年过半百。可惜多数作品的票房成绩并不理想。观众似乎已经对陈旧的故事套路感到厌倦，那些曾经熟悉的面孔也逐渐失去了吸引力。
票房持续低迷，巨星光环不再——种种迹象表明，好莱坞似乎正步入一场难以回避的“老龄化”困局。
新壳子，旧故事
好莱坞的“老”，首先体现在故事上。
以电影《一战再战》为例，该片豆瓣评分达8.2，但全球票房仅为1.56亿美元，呈现出一个优秀但略显陈旧的故事框架。影片讲述了一位曾有过激进经历的父亲，带着女儿隐姓埋名生活，却因一名白人至上主义者上校的追踪而被迫再度逃亡。
在镜头调度、情节设计以及故事完整性上，该片不负导演保罗·托马斯·安德森——电影史上首位实现欧洲三大国际电影节大满贯的盛名，节奏把控也相当到位。逃亡与追踪的情节跌宕起伏，黑色幽默中折射出美国社会的某些现实，蜿蜒公路上的追车戏份更带来强烈的视觉爽感。
但不得不说，这是一部评价两极的电影：喜欢的人极为推崇，但也有人觉得它“食之无味”。
有一部分观众表示，尽管影片在政治议题上对极左与极右均有所讽刺，内核仍是美式电影中常见的familyvalue叙事。虽然最后女儿依靠自己完成反杀，具有一定的反套路色彩，但“千里寻女”的情节仍令人感到似曾相识，会为其中的父子情自我感动的恐怕仍是中老年男性观众。
如果说《一战再战》的评价尚存分歧，《创：战神》则几乎收到了一致性的批评。
差评一方面来自迪士尼对《创》系列预期过高，导致影片未能为未接触过前作的观众提供清晰背景；另一方面则是主题的老套——尽管披着酷炫的科幻外衣，讲述的仍是人工智能觉醒这一屡见不鲜的设定。
它更像是迪士尼乐园项目“极速光轮”的一部宣传片，剧情逻辑与人物塑造被明显忽略。特效和配乐倒是受到不少影迷的认可，但空有技术呈现，早已失去2010年《创：战纪》所带来的冲击感。
从这两部电影的现状，不难窥见好莱坞正面临“老龄化”的困境。
今年上映的好莱坞作品中，能真正带动观众情绪的优秀影片寥寥无几。像《一战再战》这类大成本制作，在性价比上甚至可能不如《还有明天》这类欧洲小片。
原创剧本方面，仅有《F1：狂飙飞车》这类视觉爽片实现了超预期的市场回报，而它本质上仍是延续“硬汉+速度”的男性叙事套路，只是出于观影爽感，观众选择了忽略其俗套。
更多好莱坞电影仍在依赖IP续命，片名不带“23456”续集仿佛已成异类。例如《星际宝贝史迪奇》《新·驯龙高手》这类动画改编真人版，凭借情怀与萌点再度收割票房；而重启多次的“侏罗纪”系列与《超人》，也不过是以陈旧套路刷存在感。待映的《惊天魔盗团3》和《阿凡达：火与烬》同样是好片续作，同样亟待观众审视。
纵观2025年好莱坞的片单，原创故事难以支撑市场，大IP逐渐失灵，好莱坞的“老龄化”已是有目共睹。
巨星不再
“老龄化”一词在这里一语双关，既指故事创意的陈旧，也指好莱坞影星群体的年岁渐长。
从电影《一战再战》中便可窥见，昔日的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥已经变成了“老李子”。尽管他早已达成奥斯卡夙愿，却依然为艺术追求深耕于电影市场。片中，他的颜值或许不复当年，但精湛的演技依旧“抗打”。
莱昂纳多·迪卡普里奥堪称“好莱坞最后的巨星”。环顾当今好莱坞，能叫得出名字的新生代演员，无非是提莫西·查拉梅（《请以你的名字呼唤我》）、保罗·麦斯卡（《沙丘》）、西尔莎·罗南（《小妇人》）、弗洛伦斯·皮尤（《沙丘》）、安雅·泰勒-乔伊（《后翼弃兵》）和赞达亚（《亢奋》）等人。
尽管他们多数仍是“90后”，但这套由《沙丘》和《亢奋》主演构成的“排列组合”，已然被视为上一波崛起的影星了。年轻一代的新鲜血液极为有限，即便如玛雅·霍克、玛格丽特·库里这类拥有知名度的“星二代”，虽有作品加持，但距离“国际巨星”的影响力仍相去甚远。更多年轻演员在行业中摸爬滚打，也难以攀上昔日巨星的高度。
新人出现断层的同时，好莱坞能扛起票房大梁的，依然还是那些老牌国际巨星。无论是《F1》、《一战再战》还是《创：战神》，都呈现出类似模式：由“小李子”、西恩·潘或布拉德·皮特等年过半百的巨星领衔，搭配一位年轻演员。然而，这种“传帮带”的效果往往不及预期，一部电影能为新人带来的知名度加成，已远不如从前。
比如《一战再战》中饰演女儿的蔡斯·英菲尼迪，2024年刚凭借《无罪的罪人》出道，在美国乃至全球范围内知名度都十分有限。《创：战神》中的青年演员同样面孔模糊，缺乏辨识度。当下好莱坞新人的资质与观众缘，似乎难以与过去的巨星相提并论。
并且，一个明显的趋势是，更多原本专注于大银幕的演员开始转战小荧屏。例如，知名影星杰克·吉伦哈尔主演了《无罪的罪人》，妮可·基德曼和凯特·温斯莱特也分别担纲了《大小谎言》和《东城梦魇》等剧集。
反之，从电视剧向电影领域的转型则变得异常艰难。以因《亢奋》而被观众熟知的“悉尼妹”西德妮·斯威尼为例，她在剧中的表现令人印象深刻，但其主演的电影作品却几乎未能激起任何水花。
这些现象的背后，是好莱坞传统造星逻辑正在崩塌。
昔日好莱坞的“明星制”，始于20世纪初，是一种以演员为核心吸引力、通过长期合约绑定并围绕其打造系列影片的商业手段，这极大地推动了电影工业化生产与市场竞争。
然而，这套方法在当下似乎行不通了。一方面互联网和社交媒体的发展使演员能够直接面向公众，打造个人品牌，其影响力不再完全依赖于传统的电影公司或特定内容。
另一方面，当前好莱坞过于依赖大型IP，这导致演员与特定角色深度绑定，观众认知固化，认为演员就是角色本身，使得演员戏路大大收窄。著名导演昆汀·塔伦蒂诺曾提出的“好莱坞正在漫威化”的批评，已在某种程度上成为现实。
好莱坞为何“老”了？
好莱坞从来不避讳自揭其短，从《好莱坞往事》到《片场风云》，我们总能窥见行业的反思性凝视。
昆汀的《好莱坞往事》以曼森家族血案为背景，将1960年代好莱坞的权力倾轧、人情网络与商业投机具象化，影片中过气演员与stuntman的挣扎，恰似整个行业在时代转型中的缩影。
HBO剧集《片场风云》则更直接地复刻了影视制作的真实生态：导演的艺术追求与制片方的流量诉求激烈碰撞，演员的合约纠纷与编剧的内容妥协轮番上演，既照见昔日荣光的余晖，也映出当下体系的裂痕。。
这场“老龄化”危机远非表面的创意枯竭，在光鲜亮丽的表象之下，这个行业正悄然走向崩塌：自由职业者的工作机会日益减少，流媒体业务增长放缓，人工智能开始取代人类岗位，电影制作产业更是大规模撤离洛杉矶。
归根结底，好莱坞已逐渐丧失造星能力，而这背后的根本原因，在于优质故事的匮乏。
事实上，好莱坞的平庸之作比比皆是，只是大多悄无声息地被淹没。自好莱坞诞生之初，质量欠佳的电影便屡见不鲜。无论是经典还是糟粕，昔日风靡全球的好莱坞大片——如《大白鲨》《星球大战》《超人》——其成功也并非倚重剧情，更多是凭借特效或宏大场面吸引观众。
时至今日，技术不再构成壁垒，视觉奇观也司空见惯，剧情的重要性日益凸显。然而好莱坞并未及时调整步伐，反而依旧沉溺于“高预算即王道”的旧梦，但现实证明，这条路已越来越行不通。
与此同时，主流颁奖典礼与观众之间的关联日益疏离。奥斯卡等奖项的收视率持续下滑，获奖者似乎更取决于圈内人脉而非真实才华。这也使得好莱坞的造星机制举步维艰——业内认可与大众喜好之间，已然出现断裂。
而更深层次的问题，在于好莱坞的结构性失灵，即人才与技术的外流。
据海外媒体报道，2025年第一季度，洛杉矶地区的现场制作量下降超过22%。好莱坞正面临其“芝加哥时刻”——这座曾经的“汽车之城”因全球化与高昂成本结构，导致产业外迁，最终陷入空心化困境。
洛杉矶是电影界的芝加哥，一直是电影制作的中心地带。但好莱坞曾引以为傲的全球化策略，如今却使其陷入市场不断萎缩的窘境。百年繁盛。兴起于上个世纪20年代的好莱坞，如今在新媒体的冲击下也终于进入老龄化时代。
由于本地成本持续攀升，而其他地区提供更优厚的税收优惠，电影制作产业正加速向加拿大、英国、印度等地转移。印度每年电影产量已超过2500部，完整的电影项目可在海外全程完成。流媒体平台也持续加大对亚洲、欧洲和非洲本土语言内容的投入——这种全球化既带来机遇，也潜藏危机。
纵观近年全球票房，观众的口味并未发生巨变，新鲜的好故事永远能吸引目光。当前全球电影市场普遍处于低迷，只是好莱坞的陨落，显得尤为触目。 |
