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文｜李蛋
2025年影视行业的关键词不再是爆款或出圈，而是“失业”。#、#、# 等词条频繁登上热搜，一连串热搜信号都在说明行业正经历一场深度的、系统性的洗牌。
半年前优酷传出“超过16集剧集，面临集数被砍，项目不被过会的风险”，接着爱奇艺也传出消息“长剧要控量、要减集”。可见，长剧“降集”不再是风向，而是现实。资本缩紧、平台自救、项目收缩，整个行业进入“从爆款时代到存量博弈”的关键拐点。
然而，每一次市场结构的变化，最终都会落在人的身上。那些以长剧为生的演员才是这场剧变中最直接的受害者。项目变少、角色变少、曝光变少，意味着收入锐减、身份滑落、职业危机。
有人在苦等开机，有人主动降维求生，也有人彻底告别片场，去教表演、卖咖啡、开健身房。这场横扫演员生态的寒潮，已经不只是一个人的焦虑，而是整个演员群体的共同命运。
片场大门对普通演员关闭
长剧市场的萎缩，是2025年影视寒冬的最直观注脚。
数据显示，2025年获批的电视剧数量从429部跌至115部，较2014年锐减近四分之三。就连2024年曾被视作“反弹信号”的备案回暖，也在今年迅速冷却。更扎心的是，2025年一季度全国电视剧开机项目数量同比下降40%，整个市场看起来有热度，实际上无产能。
平台资金链的紧张成为倒下的第一块多米诺骨牌。长视频平台亏损项目占比高，电视台更是几乎全行业亏损。当播不出、卖不动成为常态，降本增效已非口号，而是生存必选项。
资金的压力向下传导，直接压垮了中小制作公司。垫资拍摄、账期拉长、回款无期，成了业内通病。连曾凭《雪豹》爆红的出品方都在去年卖掉影视资产转型地产，华谊兄弟更是在六年内累计亏损近80亿。拍剧的公司越来越少，能活下来的，也只拍安全题材、明星项目。
而这一变化，最直接的后果就是：片场的门，正在对普通演员关上。剧集产能缩减四分之三，意味着演员需求至少同步萎缩同等比例。横店某群演经纪在小红书透露，今年开春以来，演员接戏率一直在下降，群演的平均等戏时间从过去的两天延长到一周以上。一些有固定面孔的熟脸演员，也开始接一些“非正剧”邀约，比如在短剧、情景广告、品牌宣发短片中客串，这在过去几乎是不可能的。
资源的集中趋势同样越来越明显。顶流演员垄断了有限的S级项目，从头部影视公司到平台自制剧，都围着少数可带量的明星转。平台的项目会议上，“谁能带货”成了比“剧本好不好”更高优先级的问题。演员不再因为适合角色被选，而是角色要“适配”演员的商业价值，剧本、角色、演员的匹配逻辑被彻底改写。
那些曾经靠稳定配角位次维持曝光与收入的演员们，被一刀切地挤出体系。过去他们可能在《欢乐颂》系列、《小欢喜》《都挺好》这类现实题材剧中拥有自己的存在感，如今连这样的剧种都被平台判定为“ROI（投资回报率）过低”，整个生态位被删除。
于是，“演员失业”不再是个体命运，而是结构性结果。政策没有说“不许拍戏”，但市场在用更精确的数据告诉所有人，行业不再需要那么多演员了。
从“戏挑人”到“人求生”
在长剧市场收缩的背景下，演员生态的天平彻底倾斜。过去“戏挑人”的时代，演员们还能凭实力和口碑赢得角色，现在则是“人求戏”的阶段，谁能先抢到有限的项目，谁就能活下去，对戏份的“挑剔”已成为遥远的奢侈。
尤其对于中腰部演员，他们的核心问题在于，观众脸熟但没流量，有作品傍身但不带货，最终沦为长剧选角逻辑中“高不成低不就”的存在。而与此同时，许多中腰部演员的片酬又比新人贵，在平台预算紧缩的当下，这一点更使得他们成为“性价比不高”的群体。
那些过去还能靠电视剧维持体面生活的演员，如今要么陷入“无戏可拍”的真空期，要么接受短剧市场“五分之一片酬”的现实。
更糟的是，经纪公司体系的瓦解也让他们连“等活”的地方都没有了。非头部经纪公司几乎拿不到平台定制剧资源，中小公司失去了话语权，也失去了存在感。不少演员不得不选择解约、转签自由经纪人，或者干脆自己跑组。过去那种“公司为你谈项目、谈资源”的模式，也在慢慢消失。
向上，没法挤进S+项目的阵营；向下，又不愿降价拍短剧、接商演。再加上综艺市场的萎缩，“剧综联动”的闭环被拆解，很多演员连借综艺刷存在感的机会都少了。2024年上半年，卫视综艺播出数量下降35%，演员想上综艺混个脸熟，都成了奢侈。
这种无戏可拍的焦虑，也不仅是经济问题，更是身份危机。对很多演员而言，演员不仅是一份工作，更是一种社会身份。当一位演员连续一年没进过剧组时，哪怕银行账户还能维持生活，也会开始怀疑，自己是不是已经被行业淘汰了？
短剧也非救命稻草
长剧市场崩塌以后，许多演员开始寻找新的出口。短剧，似乎成了唯一的避风港。
确实，短剧市场近两年保持高热。短平快的模式、低成本的制作、碎片化的消费，都为中小演员提供了新的可能性，一大批“前影视演员”试图降维求生。但理想很丰满，现实很骨感。短剧的门，远没有想象中那么容易进入。
首先，头部演员的“降维打击”正在加速短剧市场的内卷。霍建华、杨蓉、王丽坤等中生代演员纷纷出现在短剧市场中，他们带着成熟的镜头感、演技经验和粉丝基础，迅速占据了头部项目的主要角色。这对于数量庞大的无名演员而言，无疑是灭顶之灾。
其次，短剧的制作逻辑完全不同于传统长剧。它需要节奏更快、情绪更极致、人物更脸谱化。许多长剧演员难以迅速适应这种爽感逻辑，他们的细腻表演在短剧镜头里显得拖沓、不够刺激。某短剧导演就曾直言：“很多老戏骨来拍短剧，会不自觉地‘演得太认真’，但观众只想看反转和虐恋。”
再者，短剧行业虽然火热，但优质资源极度集中。根据行业数据，2025年上线的短剧中，约80%的流量被前5%的项目瓜分。平台只信任稳定的面孔和爆款公式，真正给边缘长剧演员留下的空间微乎其微。
一方面，短剧成了演员们最后的自救方式。另一方面，却也变成了新的“分水岭”，能拍的那批人依旧能生存，拍不到的，正在被系统性地淘汰。
越来越多的演员陷入“无门可进”的死循环。长剧的门关了，短剧的门也被头部挤满；直播带货不是每个人都能做；综艺资源稀缺且门槛高。甚至有演员在景区做情景商演、在短视频中接软广，只为维持基本收入。
因主演《隋唐英雄传》出名的郑国霖，在西安千古情景区的广场上身着龙袍，扮演经典角色李世民，骑着摩托车载着"秦始皇"从游客身边呼啸而过，主动用"封官加爵"等趣味话语与游客交流。有媒体采访过他，他坦言这份工作现在能为他带来稳定的收入。
寇振海则是在景区完美复刻了《情深深雨蒙蒙》里陆振华的经典造型，拎着马鞭，前一秒还板着脸威严喊出台词，后一秒就别着马鞭扭胯热舞，活力不输年轻人，但看着也着实令人心酸。
这场“失业潮”从顶层的资本收紧开始，蔓延至中腰部演员的日常生活，最终成为行业的“常态”。当短剧也无法承担“再就业”的功能，意味着影视行业的就业结构已发生根本性变化。
长剧演员的失业，不只是一次行业动荡的副产品，而是一场系统性重构的结果。未来，也许演员不再靠“剧”定义自己，而要靠“内容生态”去谋生。但在这场结构性转型的浪潮中，注定会有人要被时代抛下了。 |
